维维安·韦斯特伍德的时装设计展览挑战关于服装的观念

维维安·韦斯特伍德的设计，让·保罗·戈尔蒂埃和川久保玲这方面的特点时装展览波士顿美术博物馆，旨在探索和质疑关于性别服装的假设。

该节目名为性别弯曲时尚展示了过去一个世纪的服装，挑战了西方社会对服装的僵化、二元定义。展出了60多件服装，从高级时装到成衣。由米歇尔·托利尼·菲纳莫尔策划的这次展览还包括绘画、明信片、照片和录像。

沃尔特·范·贝伦东克、亚历杭德罗·戈麦斯·帕洛莫和川久保玲(从左至右)的设计也很有特色

该展览分为三个部分——扰乱、模糊和超越。每个部分都融合了历史和当代的作品，强调了性别扭曲的时尚并不是一个新现象。“突破界限的当代设计出现在与历史服装的对话中，探索人们在上个世纪扰乱、模糊和寻求超越性别服装概念的时刻，”该协会说波士顿美术博物馆(MFA)在项目描述中。

该展览着眼于历史运动，如20世纪20年代的Garonne风格，其中女装呈现出男孩的外观，以及20世纪60年代的孔雀革命，其中传统的男装变得更加华丽。法国时装设计师让·保罗·戈尔蒂埃,commes des garon川久保玲与英国时装设计师维维安·韦斯特伍德都是此次展览中的当代著名设计师。其他包括加拿大的拉德·胡拉尼以中性设计闻名的。

Alessandro Trincone设计了这套受和服启发的服装，以质疑性别的二元定义

博物馆的内部建筑师Chelsea Garunay监督了展览的设计，利用了尖角、黑色墙壁和彩色条纹。穿着各种服装的人体模型分散在整个展览中，一些站在基座和平台上，另一些放在棱柱形、三角形的切口中。彩色丙烯酸玻璃和织物窗帘上生动的光线投射等元素给这场秀带来了动感。

当参观者穿过画廊时，描绘的颜色和结构开始分解和融合，就像男女时装的模糊一样。这场秀以流动的图案和移动的光线达到高潮，意在体现“超越性别二元的时尚”。据博物馆称，该展览将持续到8月25日，不仅仅是记录风格和趋势。