独一无二的配色之道 日本配色的秘密

日本的色彩搭配真的很棒。提取出纤细的色彩感受，运用到生活和文化中，让人们看到自古以来就有各种各样独特的日本风情。同时，日本也在漫长的时间里摸索出了一套独特的色彩搭配方法，以致人们在看到这些搭配时，会浮现出与日本有关的印象。让我们一起来看看日本配色的秘密吧！

不像世界上许多的国家，日本人对颜色的使用有一套非常完整的分类归纳。与日本古今相连的是日本的传统颜色。日本人认为，他们祖先对颜色的感受主要受自然变化的影响。

历史上不同时期的日本都有自己的色彩色彩风格，而且色彩名称都与当时的传统代表物命名。由日本人整理而成了今天的“和色(传统色)体系”，这一体系反映了日本的历史和风雅美学。这套颜色系统有接近480个颜色之多，在日本当今的配色与设计中被广泛使用和延伸。

日本邮政曾推出日本传统色系列的特别邮票，极具和风特色

日本传统色的分类大致分为红色系、茶色系、黄色系、绿色系、青色系、紫色系和黑白系，他们千变万化的搭配成为了如今让世界为之惊叹的日本配色之道。

日本流行配色的秘密：四种经典日式配色法则永不过时的经典：复古怀旧

日本是一个重视继承和传统的国家，对传统文化有着非凡的执着。为了表现继承的风貌，日本过去不同时代传统风格的古典配色仍然广泛应用于各种当地产品、老店，随处可见。

案例一 日式传统红配黑

黑和红是日本最有代表性也是流传最广的颜色组合，深色和艳丽的红色相互映衬，庄重中带有一丝热情。

案例二昭和感高明度配色
三重野龙毕业于京都精华大学，是近年来日本优秀的新兴独立平面设计师。三重野龙在创作《京都国际漫画博物馆》的海报时，选用了红色、橘色等经典昭和时期的印花配色，表现出与海报内容相符的浓重复古气息。

案例三色调做旧直接仿古

日本近代版画大师川濑巴水，为复兴传统浮世绘艺术，开创“新版画运动”。本展览作品以日本版画百年纪念为主题，还原还原了江户时代的浮世绘作品，使用的都是经典的江户时代配色。

化繁为简的哲学极简高级感

如今，日本的普通极简主义和高级感总是与自然联系在一起。它受日本禅宗哲学思想的影响和发展，强调自然和谐。这种风格追求简约和本质，颜色以柔和、克制、清新、优雅为主，透露出日本禅宗无、简约、纯净的审美趣味。

案例一低饱和相似色渐变

TINT是一个用来装单支干花的花瓶。在灯光的照射下，瓶内表面印刷的两种颜色会被反射出来，相互混合融合，形成花瓶外表面的渐变色。在色彩选择上，设计工作室选择了相似的柔和色彩，为花瓶营造出符合日本花道意境的优雅风流感。

案例二日本清新就是“蓝白”

2015世界乒乓球锦标赛宣传画以“瞬间”为主题。设计者试图将“快到甚至是静止的”状态定格在画面上，并从聚焦的角度裁剪一大片深蓝背景，戏剧性地展现了乒乓队员的坚韧和运动的张力。与此同时经典的清新蓝白也瞬间让人联想到日本。

万物皆能可爱卡哇伊风潮

日本在严苛的社会文化背景下产生了一股可爱的文化热，帮助人们在单调、高压的生活中舒缓情绪。这一风潮不分年龄，广泛流行于日本社会。它们的色彩是绚丽多姿，柔美而甜美。可爱的粉红色调和明亮的暖色都是常用的。

案例一一种粉色传递可爱感

和果是一种日式点心，源于日本著名的民间传说“桃太郎”。“广荣堂”和“果子”的制造商有着很长的历史，他们委托Noritake来描写桃太郎、他的朋友和敌人的和谐相处。

为保持基调的平衡，该工作室选择了适合可爱插画的淡粉色和黄色配色，非常符合旅游纪念品的喜庆气氛。

案例二五彩缤纷的少女活力

Takahashi Yuki 是一名插画师，作为 Conico 成员之一活跃中。她的作品风格非常少女，颜色也十分丰富，以马卡龙色调为基础，体现出插画师可爱少女的一面

新世代的叛逆别样前卫感

当日本年轻人越来越追求个性化的时候，一股小众的流行潮流在日本逐渐兴起。受到欧美朋克等流行文化的影响，一些前卫大胆的设计和色彩搭配，如《新丑》，在日本年轻人中很受欢迎，反映了新一代的反叛。

案例一色块间的强烈碰撞

精制咖啡TheRoasters，根据原产地特征，烘烤高品质的咖啡豆，然后批发到日本各地。每一种原产国家特有的风味，将其巧妙地转化成颜色和图形，显示出这个国家的标志性特征。

包装纸和包装袋以各国为对象勾画而成，用图案来统一整体的设计风格。色彩被切割成各种不规则的块状，再被拼合在一起，色块的排列完全不顾传统的配色规则，看似凌乱却非常抓眼球。

案例二极致“艳俗”的色彩

画中横尾忠则的主题与形式包罗万象，不断变化，不受限制或具体限制。其作品总是充满各种绚丽色彩，不留一丝空白，渲染出一种荒诞、讽刺、迷幻、恶趣、俗丽、谐谑、虚构的气氛，令人目瞪口呆。