照片转插画的学习方法和心得
前言:
不知不觉间,每天坚持画画,已经90天,每日创作已经坚持30天了。
还记得之前关注过一个插画师,叫“中下游”,非常喜欢他的画,更钦佩的是他的毅力,他会给自己制定365日计划,100日计划,然后每天都坚持下来。曾经还傻傻的跟他问过问题,自己每天坚持画画有临摹,有原创,有速写,也很想尝试这样的一个百日练习,但不知道从哪里或哪个主题开始,画的东西经常不满意,然后就没有了每日一绘了。跟他请教是怎么每天都输出作品的。曾经的我,觉得坚持100天每天输出是那么遥不可及,现在在这个阶段,逐渐找到了节奏,画画开始越来越顺手起来。
在第三阶段的这30天,有开心,有心酸,挣扎中继续前进。尤其是在进行到一半的阶段,竟然会觉得画的画越来越丑。无数次怀疑自己的画,删掉好多不好看的画,修改再修改,无数次重新总结和复盘,思考怎样让自己的画更特别,更有趣。终于完成了看起来不是很成熟有很多缺陷,但是努力坚持下来的30幅作品。
今天给大家分享一下,在第三阶段的学习思路,方法和心得,希望能够给大家带来帮助。
前期思考:
之前每天会画些小画,有临摹,有原创。但是发现想要画出自己的一系列,对我来说依然还是很困难。也有尝试过画24节气的一系列画,但是没有坚持下来。开始重新思考困难的原因,发现对于那个阶段我,画这样的一系列难度太高。
创作一幅画,需要以下几个步骤:
因此在这样一个过程中,在画画之前就已经需要花费很多时间和精力去想主题,想构图,想画面中要展现的元素,在画得都还不是很熟练的情况下,任务太难,导致容易放弃。所以我想是不是可以分解任务,让它变得简单一点,会不会更容易一些。
所以第三阶段(照片转插画),可以说是刻意练习后半部分,省掉前面想创意找参考的部分:
这样可以先把注意力更专注在怎样更好地融合优秀的画,练习造型,练习配色,并持续提升自己的画画熟练度。在熟练度和造型能力锻炼到一定程度之后,再开始自己创意画主题,这样一个过程,可以让画画的这条路走得更顺利一些。在挑战和技能达到平衡时 ,更容易保持专注,并且更容易坚持下去。
重新思考之后决定拆分目标逐步递进,给自己制定一个可行的短计划和长计划,并针对性的去刻意训练。
第一阶段:临摹小元素
——目的:练习线条,提升画画熟练度。
第二阶段:临摹30张自己喜欢又能驾驭的风格。
——目的:掌握更多绘画风格技巧。
第三阶段:融合之前的风格,照片转插画
——目的:提升造型和配色。风格磨练。
第四阶段:创意绘画
第三阶段的总结:
1.内容
2.练习目的
3.好处:
4.持续坚持的小方法:
5.画画过程及方法:
6.小tips
7.总结思考
1.内容:
1)第一个10天:画名画。
2)第二个10天:画电影场景。
3)第三个10天:画照片。
2.练习目的:
照片转插画,提升造型能力,配色能力,提升画画熟练度
3.好处分析:
1)首先在创意,构图方面可以节省大量的时间,把时间更多的集中在练习造型和配色,画画熟练度上。把注意力聚焦在一个地方。
2)在画的过程当中,可以加一些自己的小创意和小元素,让画面有自己的风格
3)根据参考原图的配色,再自己调整配色的过程当中,提高配色能力,并找到自己喜欢的配色,搜集下来。
4.持续坚持的小方法:
1)开始了,就坚持画完:
—每天坚持画下去,即使有的时候画的会有缺陷,会有不满意,接受它完善它,相信以后会越来越好,最重要的一点就是不要画了一半之后放弃,开始了就一定要画完。
2)只画线稿:
—画到一定程度,有时会有偷懒的时候,不想画的时候。这时,拿起笔,跟自己说:“只画线稿”。当线稿完成之后,就会惊奇的发现,其实也没有那么难,就会有想画完的冲动。
3)中断也没关系:
—因为一些事情耽误一两天也没有关系,不要因为一天没坚持下来,就觉得自己毅力不够,埋怨自己,这是很正常的。这个时候可以去做一些插画相关的其他事情,例如浏览插画网站,关注一下优秀的插画师,看一下他们的分享,看一些插画相关书籍,听一听美术史(最近在听蜻蜓FM,蒋勋老师的西洋美术史,得到了很多不一样的启发)等等。每天进步一小步,不久之后就会成为一大步。休息过后继续坚持就是最棒的。
4)小阶段后的总结:
—10天为一个节点,看到尽头就更容易坚持。完成之后可以让自己放松一天,并总结和复盘。再满血复活的进行下一阶段。(10天攒下来的系列作品也有利于之后在平台上宣传自己)
5)专注:
—明确画画的时间和地点,不让任何人打扰你,远离手机,这样更容易专注,达到心流(特别专注,忘记时间,忘我状态)。
5.画画的过程及方法:
找照片(名画/电影场景/照片——画线稿——重新调整造型,达到自己满意的程度——填充颜色——添加纹理)
1)找照片
2)跟着照片画线稿,再重新调整造型,达到自己满意的程度
3)填充颜色:有些名画的颜色用到插画中并没有那么好看,会导致颜色太艳丽或太暗,因此需要再调整。
方法:从自己的素材库中找相似的配色参考,提取色到自己的画面中。最后再通过色阶调整到满意为止,例如图下,调整之后是不是看着更舒服些。
4)添加纹理:纹理有很多种方式,找自己比较喜欢的插画,并把纹理运用到自己的画面上。
我运用的纹理方法:在我们的画面中中网点纹理——碎点底部纹理
6.小tips:
1)有时可以尝试一下不同的笔刷:
2)有时可以尝试一下天马行空的配色:有时电影场景颜色会比较单一,去找自己喜欢的颜色,天马行空的去添加颜色,也会比较有心意。
3)造型怎么画都不满意,或者画不好的时候,树还有植物等复杂一点的小东西不知道怎么展现的时候,去找找其他的插画,参考别人的画。
学习用简单又有趣的方式去绘画。例如图下,牵手真的画不好,参考了这种简单的方式。
4)简化画面,画面中过于复杂的细节都简化掉,画起来更容易。简化过程也遇到困难时也可以找参考。例如图下,椅子,楼梯,不需要的人都去掉了,画面重点是不是更突出些。
7.最后的思考:
1)一系列的配色是不是有点不统一?
—下个阶段每天10天(一系列)的练习,提前想好倾向的配色,寻找分析自己喜欢的配色,学习更多配色相关的内容,让一系列的配色更统一一些。
2)人物造型跟原图太像,缺乏趣味性?
—针对性的对造型进行训练(最近找了很多人物造型相关的插画,研究他们的造型,继续提高)
3)这个阶段大部分都是看着照片,自己想象着用插画的方式表现出来,发现有很多画的比较生硬。在绘画过程中,造型和一些复杂物不会画的时候,多去参考一些其他优秀的插画学习,这样更有利于提高。
在画画过程中,还是不要太盲目。有时计划可能没有那么好,达不到自己预期的效果,根据的自己的情况,进行调整,找到最适合自己的方式。而不是说定了计划,就一味的执行。每个阶段总结,思考,复盘,会达到更好的效果。
下面分享一下这30天努力的小成果,画的可能还有很多缺陷,以后一定会越来越好。技巧训练进行到了一定阶段,下一阶段准备画一些创意的小画。
每天比别人多投资一点我们的时间,多努力一点点,多进步一点点