广告摄影创作需要遵循的设计美

设计美对于广告摄影来说是极为重要的，是衡量一幅作品的好坏的一个很重要的指标。对于广告摄影创作，一下罗列了几点我们可以遵循设计美的原则。

感性思维与理性思维

就是指广告摄影中，我们的设计思想必须遵循感性和理性的辩证结合。设计思维我们可以从任何方式出发，但在设计的过程中我们要将感性和理性相统一结合，可以以感性为主理性为辅，也可以以理性为主感性为辅，但是两者缺一不可。相结合的广告摄影或许更贴切，更能便于让人们接受。

创新性和求异性

创造性思维是具有打破常规的、新颖的和与众不同的独创性的思维，它相较与其他思维而言有最突出的两点：新颖性与独创性。我们在广告摄影中也要力求创新，而且不能与其他广告摄影作品雷同，否则依然达不到良好的宣传效果。设计必须尽可能是独创的，达到用独创性解决问题的思路和方法，而求异是获得创新的根本所在，这就表现为求异性的特点。创新性是所有艺术的灵魂，理所当然的也是广告摄影的灵魂。

形式美感

任何一种艺术要表现，那就必须要有一种展现形式。人们审美也是通过视觉的感官所看到的东西的具象来判断的，有这些具象的形式美的原则作为基础，审美也会具有它的一套标准。形式是构成形象的基本元素。作为平面视觉艺术，摄影与绘画一样，也很注重形式感。他们在表现形式上有着相似之处，广告摄影对于形式美是要注意摄影的构图、产品的外形、画面的元素、色彩的搭配、光线的布置等的组合创意，这是广告摄影具有形式美的关键点。

心理暗示与诱导

商业广告摄影的画面必须是能够吸引观众的，并且能够激发其消费欲望的。而要达到这样的效果，摄影师需要通过心理暗示和诱导在潜移默化中进行。心理暗示往往会通过广告的色彩形状等方式去诱导观众，让他们在日常生活中看到类似的颜色或者形状时都会想到广告的相关产品。推荐阅读：创意摄影！在广告中的运用

摄影艺术与广告效益

既然是广告摄影，那所拍摄的东西一定是服务于产品的，商业广告的目的就是经济效益，然而在广告摄影中，摄影艺术与广告效益是相统一的。若要做到这两者的统一并不简单。广告摄影要求摄影师具有良好的摄影艺术功底，要有把握形式美感的能力，懂得如何抓住观众的注意力，也要了解如今的市场最火最热的是什么。只有了解到了这些，抓住了热点和关键点，才能拍摄出时下流行的、受人关注的摄影作品。

摄影术作为20世纪新诞生的艺术表现工具，它的各种技术表现手段是创作良好的摄影作品的基本条件。摄影师对于光圈、快门、镜头、光线的运用，是拍摄广告作品最基本的素质要求，这也是摄影最有魅力的地方。光圈作为照相机特有的技术指标，光圈控制着我们的曝光量，也是控制景深的首要手段。景深是我们在拍摄照片时能清晰看到被摄主体的范围，理论上是在焦点前后的一段距离。

控制景深的范围在给照片的艺术表现形式上面又增添了色彩。拍摄小静物我们可选用小景深，背景的虚化可以带来梦幻的效果，比如我们拍摄菜品，景深范围就控制在筷子夹起来的那片肉上，这样凸显了菜品的色泽、外形，看起来更加诱人。拍摄大场景，如风景、建筑等，均需要大景深，对于广告宣传来说，这样可以给我们带来真实感。

通过对快门速度的控制，我们可以拍摄出特有的视觉影像，是我们人眼在正常情况下无法直观看见的，这也使摄影术有别于其他视觉艺术的特有的语言。在广告摄影中，我们也是经常用到快门速度的控制，比如在化妆品的拍摄中，要拍出一些精华露的液体质感，我们就可以通过对时间的展延，拍摄那一滴水。通过这一技术也拓宽了人们的视觉体验，我们可以看到新颖独特有视觉冲击力的图像，这对于我们拍摄某一类商品有极大的帮助。

其实也就是广角镜头及望远镜头的运用。广角镜头有较宽的视觉范围，其中最为夸张的是鱼眼镜头，它使整个画面完全畸变，透视效果极其明显，有利于表现一些夸张的主题，有强烈的视觉冲击力。我们拍摄汽车广告就可以运用广角镜头。

大于50mm小于70mm焦距的镜头我们可以称之为中焦段的镜头，视角与人眼看出来基本一致，可以进行翻拍之类的摄影作品的拍摄。70mm以上的我们都可以称之为长焦镜头。大约在800mm到1200mm焦距的镜头我们称之为望远镜头，它的视角狭小，并因此具有压缩透视虚化背景的效果，可以用来营造一种特殊的视觉氛围。移轴镜头是相机焦平面与胶片平面平行时产生的特色的大光圈拍摄效果，具有压缩的视觉效果，比较适合建筑摄影和商业摄影。

为了更好地展现广告对象，大部分摄影师会选择在摄影棚内拍摄照片，这样更方便控制光线等各项摄影技术指标。摄影是做“减法”的一项工作，在拍摄中与主题无关的事物要避免出现于画面内。在影棚内拍摄我们可以更好地控制被摄主体和背景，并且影棚灯光造型也可以按照自己的意愿来布置，这样也极大地丰富了摄影本体语言的表现力。在影棚，人们可以实现对光的强度、色温、方向等一系列因素的控制，从而最大限度的实现拍摄意图，最后得到摄影创意。