《唤醒》创作时的思路绘制解析

直接进入正题，这次绘制的这幅作品是我自己业余时间的一幅练习作品。当时第一个构思是密林中的破损机甲，有点点光斑穿透树林照射下来。先看完成图的效果

1.收集一些自己觉得合适的场景素材 这样在后续绘制时可以更好的对照 把握 相应的光影 色调的变化。很多同学一有想法 就想马上上手画。这种方式再速涂练习时比较试用，但针对比较正式的作品，还是需要前期多做一些准备，多收集一些素材。

2.起稿部分

起稿时注意先拉画面的黑白灰层次关系。这幅图一开始分为了3部分（注意小图A B C区域）。主体的机甲处于中景上。在黑白起稿阶段 不需要去思考画面的色彩关系，把注意力都放在 构图层次 剪影轮廓变化上。针对这幅画面 因为场景设定在密林中 所以不能做出很远的空间层次，就利用前景（A）的剪影结构 做出一个视觉引导曲线（绿线）来把视觉向画面主体引导。

3.大体色调 明确画面调性

黑白稿明确了大关系的情况下，我就会给画面铺基础色调。因为上色后黑白关系

会因为颜色的加入发生变化。所以我不会画的很细再上色。铺底色的规律基本

就是 画面主色调+主体物固有色+光线颜色。以这幅图举例 就是 蓝色（主色调）

+墨绿色（机甲固有色）+黄色（光斑透下效果）

基本上这一步完成后 我们可以得到一个草图版的画面效果 基本的画面构成关系

都可以确定下来了。

4. 调整色调 叠加底层材质

这一步首先调整了画面的黑白色调，如前文所说黑白稿叠色后 素描关系

经常会发生变化。所以适当的调整还是很有必要的。另外就是我给画面

左侧增加了一块中远景的岩石。

主要是2个用意

1.调整前（下1图） 红框内的明暗对比关系明显强于绿框。但是绿色框

区域才是画面主体，是我希望大家关注的焦点区域。现在这样明显有点

主次不分了。调整后（下2图）添加一块灰色调 减弱了这一区域的明暗

对比 把焦点留在绿色框区域

2 在原有3级层次中再增加一层 丰富画面层次感 同时减少亮色区域在画

面中的比重。

(调整前效果) (调整后效果）

5. 加强光影变化 增加树林透光效果

继续深入画面 增加整体的细节效果。中景的机甲，溪水，远景的树林

都相应的深入刻画。避免把过多的注意力集中在一个点上。

重新添加了树林透光的效果。这也是这幅作品我想着重实现的一个光影效

果。光斑添加在画面视觉中心的位置 也更一步引导观者的视觉焦点。人的

眼睛总是容易集中于明暗对比强烈的区域。我们可以利用这一点对画面做

更多的引导 分割。

在其他优秀的作品中也很容易找到对这种方法的应用。利用光影对形体进

一步进行分割。使正负形间的关系更加微妙。

6. 机甲部分细化 明确基本形体 添加细节

在这个阶段中 主要是细化了画面的主体废弃的机甲部分。因为设想的

是一部长久搁置在深林中的巨大机器，所以添加了一些藤条枝蔓

缠绕。另一个原因是添加一些线条感的造型来穿插两个形体空间，

形成更丰富的视觉画面 。点 线 面 穿插交替。

点线面结合使画面更加丰富

7.细节——整体——细节

绘制到这个阶段 基本80%的效果已经实现了。接下来就是不断添加细节

再统一画面 再添加细节 再统一。循环往复 直到感觉可以完工截稿。

同时在绘制到这一步时 我在机甲前添加了一个角色。似乎在运用魔力唤醒沉睡的机甲。

这也是在创作时冒出的点子，使得整个画面更有故事性。这种不断创作的感觉 我觉得是

自己画练习时最棒的。你甚至可以为了画一幅图而构想出整个世界观。

8.最后自己也绘制的差不多时，我简单调整了一下画面的色调 明暗对比度。

使得画面的暗部没有那么压抑 整体上透亮了一些。