透心凉的有寒意的COOL特效字制作技巧
有时候，我们需要一些激爽的视觉体验，这时就可以利用水花的造型来制作出这类视觉效果。利用PS中的置换滤镜，其实就可以很轻松做到这点。将文字融入环境细节中，这一点相信是设计师都想要拥有的魔法。
你将要学会的是： 1、如何制作质感较强的文字 2、运用PS中的置换滤镜对特定场景进行处理，表现出水花飞溅的动感效果
灵感来源YOUTUBE的一个视频，略有改动。
制作文字文字的造型可以是扁平，也可以通过PS中制造出实体的质感。比如我在此就从制作一个具有质感的文字开始演示。
STEP 01打开PS，新建一个1088*860的文档，在这个文档中央写上你要表达的文字。文字的字体，我在这里选用的是 NEXA Bold，文字不要太细，否则效果很难表现出来。文字的颜色可以随意，因为接下来我们会继续为图层增加颜色填充。
在这个文字图层上设定不同的图层样式。这一过程中好好体会每种不同的图层样式中参数的特点。尤其是初学者，要注意一些微妙的变化，先在大脑中设定出最终要的效果的大概样式，然后就通过不同的参数进行调整，逐渐往这个方向靠拢。
先让我们为文字增加【图案叠加】，图案叠加中选中的为斜线的图案，将其的透明度降至30%，缩放到50%，这是为了让文字的图案显得若隐若现。
继续添加【斜面与浮雕】的图层样式，这个图层样式是营造立体感的关键。很多人以前问我应该怎样去调整这些参数，有没有规律？我的答案是，规律是有，但是总结起来比较难，如果是初学即使总结了，你看过了也未必能明白，不如长期操练，从实践中自己去获得其中的微妙的体验。
这里我把我的参数公布给大家。
斜面与浮雕的参数面板：
注意斜面与浮雕的二级目录中还有等高线和纹理，这两个面板中的参数也可以适当做出调整。
接下来进入到【内阴影】和【内发光】的图层样式，对这两个样式的理解也非常简单，一个负责阴影部分，一个负责高光的部分，这会加深整体造型的立体感。
最后添加的【光泽】和【颜色叠加】则是将对象外观做的又一次升级打造。光泽针对的还是光线中的视觉效果，而颜色叠加则再次选定了文字本身的色彩，这里我将色彩设置为粉色。我们可以看看经过一系列调整后的效果：
将以上所操作好的文字保存为PNG透明背景的图片后，我们就可以开始往我们的最终效果进一步迈近了。
STEP 06再利用PS，新建一个1600*1000px的新文档，将激起的水花素材拖入其中，同时也将我们做好的文字也拖入其中，将这两者的位置布局好。
插播：以前看过我的教程的小伙伴，有些会私下找我要素材，但时间久了我也没有保留这些素材。你可以去网上找相似的素材，主要是体验设计的方法，不一定要和我做的保持一致。
关闭文字图层的可见按钮，这时只留下了水花图层，在水花图层之上添加一个【黑白】调整图层，使其变为灰度图像。还可以利用滑块进一步调整它的灰度。然后也关闭背景图层，将这个文档保存为后缀为PSD的文档。这是为进一步施展滤镜的功能使所备用的。
回到原来的文档中，打开背景、文字图层的可见按钮，删掉【黑白】调整图层。将文字图层置于最上方。选中文字图层，进入【滤镜>扭曲>置换】，置换滤镜会弹出一个参数面板，在这个参数面板中可以通过参数调整来变换最终的效果，但这里我们只需要使用默认的参数即可，点击确定后，PS会自动打开电脑中的文件夹，选中我们在上一步中保存的PSD文档，使用置换滤镜，就可以魔法般地让水花“穿透”文字。
如果觉得这个效果还不够冲击力，可以再来一次，采用上一步相同的步骤，只是在弹出的置换滤镜的参数面板中改变一下水平和垂直的比例，比如将其调整到3，再进行一次置换。
这里的水花可以保留原色，也可以增加通过【色相/饱和度】的调整图层对水花的颜色进行调整，记得调整图层要成为水花图层的剪切蒙版，不至于影响到其他的图层色彩。通过这个方法不仅可以调整图层的色调，还可以对饱和度和明度也进行调整。
这里可以再为文字的颜色增加颜色渐变来为整个效果增添光彩。
再为其整体添加背景色，这里依然需要一个渐变背景，纯色背景也未尝不可。这部分完全可以自由发挥。在最下方添加一个纯色背景，为其增加渐变叠加的图层样式。
最终效果如下：
在你实际操作的过程中，可以把文字换成其他的焦点对象，水花也可以换成是其他能体现动感的物质，例如大海的波涛或者垂直而下的瀑布。
伊顿的神秘经验启示记得读过一本书，有关包豪斯早期大师的介绍，其中让我印象深刻是色彩大师伊顿。伊顿作为最早邀请到包豪斯的大师之一，开启了他具有实验性的对于设计的理解和教授风格：比如要求上课前学生要进行静坐冥想，让学生们严格遵守一定的食谱，并且在课程中引入了很多类似老庄哲学的理念，目的是为了开发学生们的内心的潜能……
后来，由于他的授课太倾向于神秘主义，与当时所奉行的科学精神越来越远，因此，他辞任了包豪斯。（我想学校课堂中顽强的马列主义唯物论的老师是坚决不想谈他的）
对于这个故事，我的情绪比较复杂，一方面，在我们日常工作时的确是和点线面长期纠缠，但是我仍然认为它们必定有可遵循的逻辑规则，并且假以时日，就能通过练习而掌握到其中的规律并运用自如。另一方面，我又感觉它们的不可捉摸，有时候花几天都未必能做出的效果，别人有可能两分钟就想到了，前提是他的经验也未必比我的丰富。这其中的差别，根本无法用量化的办法来做出说明。
于是看到伊顿大师的这个教授，觉得新鲜有趣的同时感受到设计这个职业里的某种属于“天份”的东西，所谓天份也并不是指的就是一份与生俱来的gift，而是你愿意放弃掉多少对于作品的控制？这是个问题，而且这是长期盘踞在我心里的问号。这个故事不知为何又仿佛给了我一点小小的回答。分享出来给大家，也许是想说，如果你我都能持续保持更开放的心量，我们收获的东西肯定比目前多得多。