Photoshop后期修图技巧教程：学习产品图片后期精修的七个要点
首先，问你一个问题，以下两张海报哪一张更能打动你，并促使你购买?
我想你会毫不犹豫地选择右图吧，左右两张海报的差距在哪?除了产品图片其他都一模一样。事实上它们的配图也来源于同一张照片，区别在于左边的是原图，而右边的是一张精修图，从这里我们就可以看出图片精修的重要性。
那何为精修呢?外行与设计新手也许只能看出精修后的效果比精修前漂亮，却不一定能看出设计师在原图的基础上动了哪些手脚，更不知道具体该怎么操作。以至于想要精修一张图片时不知从何下手，又或者即使精修后的效果依然不尽人意。所以，葱爷觉得有必要写一篇文章来帮助大家解决这些困扰。
图片精修主要是从七个方面来对原图片进行优化，即轮廓、纯净度、体积感、光照、清晰度、材质、以及颜色，下面我来一一解析它们具体指代什么?以及如何进行优化操作。
优化轮廓
俗话说：美人在骨不在皮。说的就是轮廓对颜值的影响很大，其实轮廓对于物的美丑也起着关键作用，有时是物体本身的轮廓不够好看，比如一个苹果长得有点扭曲;有时是因为物体被拍摄的角度不好看，这些都会影响到图片的美观。所以在精修图片时，第一步就是要优化主体的轮廓。比如我们想要精修下面这张洗衣机图片，第一步就是要观察它的轮廓是否还可以优化。
这张照片的拍摄角度有点俯视，所以有些上面大，下面小的感觉，拉上辅助线就可以很明显地看出来。这种拍摄角度在展示产品时不是很美观，所以我们通常会把它处理成上面与下面一样宽，即竖向的三条边要垂直于地面，这么处理虽然不符合真实的透视，但在视觉上更美观。
那用什么方法调整呢?很简单，就是变形工具，拖拽变形框使洗衣机的竖边贴近参考线就可以了，如下图：
当遇到有些图片是由几个物体组成，或者有些物体的结构比较复杂的情况时，如果将整体一起变形的话，很难同时使每一个部分都达到我们的要求，这就需要我们把每个产品或者每一个面都单独抠出来，然后逐个变形扭曲到最终想要的效果。
优化纯净度
优化纯净度，其实就是去杂质。比如很多人脸上有青春痘或者痣，那在美化他们的照片时，通常需要把这些痘和痣都去掉。产品图片同样也存在这个问题，可能是产品本身有瑕疵、有轻微的磨损，或者是没有擦拭干净，肉眼看可能不会注意这些细节，但在镜头下这些问题就都被放大了，如果不处理掉就会影响消费者对产品的感知。
例如下图，把图片放大的话可以看到苹果口有一个比较大的黑色块，苹果上还有一些小的斑点，如右图红圈标出的几个地方，这些都会影响图片的美观，所以需要处理干净。
去除杂质最常用的几个工具为修复工具、仿制图章工具、修补工具，去杂质对技术的要求不高，只要有耐心就好。不过苹果口处的黑色块处理起来会稍微复杂一点，除了需要用仿制图章工具以外，还需用画笔工具描绘、涂抹。
优化体积感
由于打光不到位的问题，很多物体原本的体积感会被弱化，比如球体的东西看起来没有圆鼓鼓的感觉，人的面部看起来很扁平等等。没有体积感的图片会显得没有质感，一些结构比较复杂的物体，还会因此让人无法看出它们的结构，所以优化物体的体积感也很关键。
三维的物体呈现在二维空间里之所以还会有立体感，除了造型上有明显的透视变化外，光照在物体上产生的「五大调子」也是主要原因，五大调子是由亮面(含高光)、灰面、明暗交界线、暗面、反光组成的。每一个可见的三维物体都会有这五大调子，只是由于光源太弱或太散的原因，会导致其并不明显，所以很多产品的图片看上去没什么体积感、结构不清晰。
因此，在精修图片的时候，设计师需要把五大调子交代得更清晰、更明确一些。下面这个水杯的五大调子就不怎么明显，所以看起来不太像一个圆柱。
于是我用曲线和色阶工具加强了杯子明暗面的对比、补上了高光与反光(用矩形选框填充白色块，然后再执行高斯模糊滤镜，最后把涂层的混合模式改成叠加以及调整一下透明度就可以了)，并加重了明暗交接线等，如下图：
加强了五大调子的关系后，这个水杯是不是比之前更有立体感了?
优化光照
如果是专业摄影师在摄影棚里拍摄出来的照片，那么打光问题一般不会太大，但很多资金不足的小品牌只能自己拍摄，由于缺乏打光的设备，所以容易造成光太暗、太亮、太散、光源不足等问题，这些都需要设计师通过后期来解决。
如果只是光稍亮或稍暗，通过曲线和色阶工具就可以轻松解决，而如果是光太亮或太暗呢?根本没法直接通过这两个工具调回来的那种，很简单，重新拍吧，这样的图不值得修。当然，如果只是图片的局部有曝光或者太暗现象，那还有得救。
下面这张香水图片其实也是属于不值得修的那一种，因为除了整体的光比较暗之外，质感也非常差，甚至香水瓶底的结构都已经看不清了，不过由于没找到合适的图片，葱爷还是打算用它来说明如何优化光照的问题。
针对整体光线暗的问题，我们可以使用色阶工具提高香水瓶亮面的亮度，为了强调其反光的质感，还需要单独提亮高光区域。而针对瓶底太暗这个问题，也有一个很好用的方法，即使用 PS 菜单栏图像 – 调整 – 阴影/高光工具。
优化光照后的效果大致如下，虽然该图片还存在很多不足，但是在光照方面已经改善了不少。
优化清晰度
清晰度不够一般是因为相机的配置不够高，或者是没有对好焦造成的。清晰度不够的图片感觉像被蒙了一层薄薄的雾一般，会降低产品的品质感。那么如何优化图片的清晰度呢?
首先我们要搞清楚是什么决定了图片的清晰度，一是结构，二是纹理。比如下图的钻戒，虽然大体的结构还算清晰，但一些细节处的结构不清晰。
想要把结构重新刻画得更清晰一些需要花点耐心，通常的做法是把它的每一个面都勾选出来(如下图)，然后对它们单独进行明暗调整，加强面与面之间的对比，才能使结构变得清晰起来。
结构虽然相比之前清晰了一点，但是整个图片给我们的感觉还是比较模糊，这是为什么呢?抛开图片太小这一原因，还有一个主要原因是戒指中间突出来的灰色区域以及钻石太模糊，这其实是属于纹理不够清晰。对于这样的问题有一种简单的解决办法，就是使用智能锐化滤镜。
但针对下图这种已经看不清纹理的情况，此方法是行不通的，最好的方式是重新制作纹理或去网上找一个纹理素材。例如钻石的素材网上就比较多，所以我重新去找了一张角度相似的钻石图片，至于灰色块的纹理其实是类似于在不绣钢拉丝纹上加了一点杂色，这个自己制作就好了。
我把上面准备好的纹理元素替换了原图戒指上的纹理，于是整个戒指图片就变得清晰了很多。
再教你们一个锐化图片的小妙招，将图片复制一层执行高反差保留滤镜，参数设置为3-5，然后把该涂层的混合模式改为柔光，这么做也可以起到不错的锐化作用。
优化材质
材质跟材料差不多，每一种物体都有材质，比如水材质、木材质、土材质、玻璃材质、石材质、金属材质、棉布材质、丝绸材质、塑料材质等等。加强物体的材质属性，使消费者一眼就能看出图片中的物体是什么材质，也是精修图片非常重要的工作。
例如下图是一块儿童手表，虽然勉强能看出不同配件的材质，但是其特征并不明显，需要通过后期加以强化。
首先我们要搞清楚这些不同的基本特征，透明亚克力比较硬，几乎完全透明，且反光很强;塑料也是比较硬但反光强度一般;塑胶比较柔软，反光比较弱;不锈钢很硬，反光很强，但不透明。根据这些特性，我给透明亚克力表盘加了几道反光，也加强了不绣钢的高光以及塑料的明暗对比等。
调整后的图片各个零部件的材质都变得更加鲜明，整体的质感也得到了提升。
优化色彩
每件物品都有固有色，即它原本的色彩，但是被拍成影像作品后，由于受光照、拍摄设备，以及环境色的影响，可能照片中的物体颜色与原本的颜色会有比较大的差别，这就是我们通常所说的色差。色差比较大时，我们就需要把图片的颜色调回原来的样子，让受众能够看到其真实的色彩。比如在下图中，由于环境色是蓝色，所以图片中的茶壶也融进了很多蓝色，使其偏离了原本的色彩。
而事实上这个茶壶的颜色应该跟下图的茶壶差不多，所以，我们可以把下图茶壶的颜色作为参考来调整上图茶壶的颜色。
操作方法并不难，只要用色彩平衡和可选颜色这两个工具，减去茶壶中的蓝色，增加黄色与红色，然后再加强图片的饱和度就可以了。
当然设计师遇到更多的调色情况是把图片颜色调得比原图更好看，比如说食品海报上的食物颜色，一般都会比实物本身的颜色要漂亮很多，像文章开头的那两张蛋糕海报一样。我们也经常遇到这样的情况，在电商平台上看到一件衣服颜色很漂亮，买回来后却发现衣服的颜色比图片差远了，这其实是一种欺骗行为，所以我建议设计师要谨慎为之。
还有一种需要调色的情况是想通过调色来增加图片的质感，比如很多电影海报里的人物色彩饱和度很低，饱和度低可以掩盖人脸上的某些缺点，所以可以适当提升原图片的质感，比如下图。
文中所列举的例子，都只是针对单一的问题进行了优化，并不是最终精修的效果，在实际工作中我们需要综合起来加以运用。
总结
最后我们再来总结一下，修图主要是优化图片的轮廓、纯净度、体积感、光照、清晰度、材质，以及颜色这七个方面。当然，你们也知道并不是掌握了这几个方法就可以马上修好图，但葱爷可以保证的是，修图只是一门技术活，考验的是基本功和熟练程度，所以，只要你掌握正确的方法，找到优秀的参考对象，并勤加练习，就一定可以掌握修图这门技能。