Photoshop给田野女生外景照后期调出氛围满满的油画电影感，金色复古色彩
因为没有太大的阳光，整个环境灰暗的缘故，所以导致照片色彩不分明，层次感也得不到凸显。
想要做出的改进就是让脸部更明亮一些，环境颜色丰富起来，然后再对一个整体的颜色氛围进行打造，使其最终呈现出油画电影的质感。
LR部分调整
1.基本调整
将原片导入LR，白平衡上将色温向左调，偏冷的颜色可以让天空和人物颜色很好区分开来;色调则可以偏一点点绿，让整体画面协调;曝光度增加，对比度也增加;高光压下来，提阴影，让细节呈现多一些;白色区域和黑色区域根据画面适当调整就可以了。
基本调整结束之后得到以下效果：
2.曲线调整
小S型使得整个图片颜色层次感丰富，暗部和亮部的对比度也会增强。曲线这个东西还是要看手感与个人的一个色感问题，反正多尝试几次总会有惊喜出现的。具体的色调曲线调整如下：
3.HSL调整
这部分主要对红、橙、黄、绿这几个颜色进行调整。红色和橙色控制肤色，一般来说将橙色色相往左偏移，降低饱和度的同时提高明亮度，可以使人物的皮肤变得通透。调整参数如下，大家可以当做一个参考意见，尽量不要照搬～
4.分离色调
通过观察照片的整体情况，我在高光中加入了红色，阴影则偏绿色。这样做是为了营造整体的互补色。其实每次的参数并不是固定值，也可以适当调整它的基础色调。
完成后得到如下效果：
5.细节调整
这里我是默认参数的，但你也可适当根据喜好调节锐化度镜头调整：
包括矫正你在拍摄的过程中图像发生畸变等，为了更加突显人物，我加了一点暗角。
最后一步，针对整个画面做个微调的色彩搭配：
PS部分
1.二次裁剪与色彩平衡
在裁剪比例的选择上，我想更突出人物，就把人裁成占整个画面的三分之二，减少了天空的部分。
调出色彩平衡的版面，让高光暖色偏红，阴影偏青色和蓝色。这是我观察了很多油画得到的感悟，调节的度大家根据自己的色感调整就好。
2.色相饱和度
将红色饱和度降低，明度降低;黄色饱和度降低，明度减少;全图整体饱和增加：
3.曲线调整
整体画面压暗，用蒙版把脸单独擦出来，这样更有厚重感(也是根据油画的原理)。
4.色阶调整
主要是扩大照片的动态范围，调整画面的暗部亮部过度：
到这里，今天的教程分享就结束啦!那么正在看文的你学会了吗?
最后放出一些对比图和成片给大家看看吧!
