日本现代设计之父：龜倉雄策
「设计在任何时代都是历史的见证人。必须具有跨越时代的生命力。」
——日本現代設計之父 龜倉雄策
战后日本经济的迅速崛起，为其在世界上重塑国家形象奠定了基础。1964年日本作为亚洲第一个举办奥运会的国家，首次用卫星向世界转播了奥运会的盛况，其单纯、简约的会徽，以统一、规范、系统的形象设计瞬间展现在世界面前，不仅一扫战争的阴霾，重塑了崭新的国家形象，而且在奥运会形象景观发展的历史上首开视觉形象系统设计的先河，成为以后数届奥运会举办国效仿的典范。
(龟仓雄策1964年东京奥运会的海报设计，融合太阳初升的形态之美)
当年那些参与奥运会设计的设计师们——龟仓雄策、原弘、永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄……无不成为日本平面设计的殿堂级人物，他们的经典作品在今天看来也依然散发着令人赞叹的光芒。常读小察的文章的伙伴都知道，永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄...小察无不都一一介绍过了，而今天介绍的是谁呢，相信你也看到标题了。
龟仓雄策
龟仓雄策（Yusaku Kamekura），相信大家略多略少肯定听说过，应该看得最多的就是“日本平面设计师协会（JAGDA）龟仓雄策奖”类似标题或作品，但是真正详细介绍龟仓先生与他的设计理念的文章可能市面上偏少。没错，日本JAGDA是由龟仓雄策先生为首创立的日本平面设计师协会，是目前日本平面设计的最高协会，也是日本唯一的一个平面设计师的全国性组织协会～
从龟仓雄策创立的这个奖项脱颖而出让你熟知的现代日本设计大师有哪些呢，佐藤卓、原研哉、佐藤可士和、水野学、菊地敦己、色部义昭、大黑大悟、平野笃史......
龟仓雄策先生出生于1915年，九岁时，举家从半年都沉浸在雪白与冷冽的新潟县搬到东京。住家对面有整片红树林，放眼望去，尽是朱红。这是龟仓初见希望新天地――东京的景色，也是他设计的原点，更是他一生对家国及设计奉献的热情所在。
龟仓从小生活在艺术世界里，父兄与舅舅都喜爱绘画，也四处收购画作。初二时，龟仓没能通过中学考试，被父亲要求退学，幸运地与邻居三浦逸雄(第一书房综合杂志《Le Serpent》的总编辑)成为忘年之交，三浦带领他进入文学、电影、音乐等世界，与精通法国文学的小松清、俄国文学的中山省太郎、画家海老原喜之助、艺评家柳亮等人认识，为龟仓的艺术涵养打下基底。年纪轻轻就为《Le Serpent》杂志画插画、写影评，还考进日本第一家制作公司「共同广告事务所」，第一次设计的装帧书籍就是圣修伯里的《夜间飞行》。
当龟仓看到小津安二郎《大小姐》的电影海报时，非常崇拜河野鹰思，而且立志成为「图案师」。
十九岁时，在一家旧书店看到一本包豪斯图录，十分着迷，被由直线与曲线构成的世界深深吸引。二十岁时，毅然前往由日本知名建筑师川喜田炼七郎，师法德国威玛包浩斯学校所创办的新建筑工艺学院。
二战期间，摄影家名取洋之助成立日本工房，找来山名文夫和河野鹰思两大招牌，创办当时向国际宣扬日本的海外杂志《NIPPON》。龟仓经由摄影家好友土门拳的引介和该杂志展开合作，大胆运用影像、蒙太奇等艺术手法，将它变身为与国际接轨的高水准刊物。
同期间，龟仓也学到名取以「纪实照片拼贴」手法，呈现编辑风格的独特绝活。原本要展现在《NIPPON》东京奥运特辑上，但因政府决定交回第十二届东奥主办权而停摆，让他丧失与河野制作的柏林特辑较劲的机会。
为了向世人传达为每日生活引进美好事物非常重要、发掘年轻新锐设计师，以及提升日本广告设计水准，龟仓雄策和原弘等人在1951年成立日本宣传美术会(简称日宣美)。六十年代，尼康相机的市占率很低，日本光学公司找来龟仓代言改造，不但扭转颓势，他设计的Nikon SP相机海报，还被德国设计家Will Burtin看中，开启龟仓与国际的连结。日本战败后急于从衰败中奋起，重新踏上国际舞台，在行销策略联盟抵抗外资的号召下，龟仓在1960年组建日本设计中心，结集全国优秀广告人才，开启设计师的专业地位；两年后设立龟仓设计研究所，成为自由设计家。
成长于二战的龟仓，是日本第一代平面设计师奠基人，受西方现代主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。1964年，日本终于争取到抓住世人注目的强国机会――东京奥运，龟仓领军的团队，设计日本国旗从金色奥运五环托起的奥运系列海报造成轰动，不仅使日本在世界平面设计舞台上崭露头角，也捲动日本经济快速发展。国宝级艺术大师横尾忠赞誉「这充满张力的海报是成就战后现代主义的巅峰杰作」。
此系列作品获得当年国际米兰海报设计大奖，从海报文宣、工作手册、指示牌到证书纪念品，龟仓设计的整套识别系统，成为奥运史上的典范。那面朱红记忆的旗帜，在活动落幕后，仍持续屹立在每个人心中。
龟仓将日本特有家徽做为一种视觉语言，贯穿在海报中，展现大和民族特有的文化，从1970年他为大坂世界博览会设计的海报中可见端倪。无论精神内涵还是形式表现，龟仓都走在日本平面设计的前端，深深地影响日本乃至世界的设计风格。1978年，龟仓担任日本平面设计师协会(JAGDA)会长，推动日本成为设计大国。除设计海报、标志、摄影、杂志、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域，晚年亦担任《CREATION》设计杂志主编，堪称现代日本设计的创始者。
（JAGDA官方）
在龟仓先生的海报中，我们常常能寻找到日本传统文化的影子，他深刻地认识到传统的图形、色彩在海报中的运用能增强整个民族的认同感，结合西方的构成方法能达到了民族与国际的统一。
在图形方面，日本特有的家徽符号在海报中的大量运用成为龟仓雄策的重要特征，家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式，且具有较强的简洁性与象征性，他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中，无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。
在色彩方面，龟仓雄策继承日本的传统色彩，并受到浮世绘的影响。在他的海报中多以红色、黑色、白色和金色为主要颜色，以平和的心态崇尚自然色彩，他注重自然与生命之间的关系，从他作品的色彩中能感受到他对大自然的热爱，从而体现生活与自然的融合。
「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」 一一佐藤可士和
他一生获奖无数：曾多次荣获华沙国际海报双年展的金奖、银奖、艺术奖、特别奖；布尔诺国际平面艺术双年展银奖、铜奖；芬兰拉赫蒂国际海报双年展大奖；1982年紫绶褒章；1988年勳三等瑞宝章；1991年个人文化勳章；1994年获得《CREATION》杂志授予的每日设计大奖特别赏与东京ADC会员赏，同年华沙美术学院授予荣誉博士。龟仓辞世后，JAGDA为向他致敬，在1999年特别设立日本设计最高奖——龟仓雄策奖，田中一光、永井一正、胜井三雄、浅叶克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾荣获。佐藤可士便曾说「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」。
日本历史上的大事，幕后总能见到龟仓的身影。他认为「国家治理与企业经营都必须和设计一体化」。国家和企业都有其根本的理念，以及奠基于该理念之上的策略。而为了体现这些理念与策略所付诸的行为，就是国家治理，就是企业经营。设计也是同样道理。面对每个重大事件，他的思想、表现和行动，究竟是如何形成的 ?这里推荐一本书。
（朱紅的記憶－龜倉雄策傳）
龟仓雄策的开拓创新精神用自身的行动打破对于设计的既成概念，建立起设计行业的根基，在30年代对于设计师的职能和可能性的定义，也沿用至今。
龟仓雄策后续其他作品
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龟仓雄策的设计作品，简洁而不失丰富，细致而不失大气，他的设计理念及创新精神，对日本平面设计的后起设计师，有着不可忽视的影响力，他为日本的现代设计搭筑了一条向世界级高峰攀登的阶梯，在他之后，日本一批批著名的、具有国际影响力的设计大师纷至沓来，终于使日本平面设计成为一支世界现代设计领域中具有强大影响力的重要生力军。
参考文献：
《朱の記憶》 亀倉雄策伝
《战后日本设计史》（戦後日本デザイン史）
《日宣美：他们如何用设计，开启日本的复兴》（知日）
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来源：察觉