不可预测的静物摄影作品赋予日常物品新的生命

自从我们上次和尼古拉斯·波利谈话以来，他一直在做很多事情；他创办了他的独立平面设计工作室Atelier Ciao和出版社Ciao Press。他还成为了比安的一名教师，在那里他开始了新的生活和实践，并成为了一名业余披萨爱好者。尼古拉斯开玩笑说，他现在比人们更喜欢拍西葫芦，因为“他们基本上不动，可以拍几个小时而没有抱怨”。但正是高速滑雪的场景让他开始了摄影。在经历了一场严重的伤病，结束了他滑雪的日子之后，尼古拉斯拿起相机，开始记录他的朋友们。在两次被梦想中的学校拒绝后，他开始涉足平面设计作为摄影的替代品。

2011年，他在文学学士期间开始拍摄《日常生活》。但他的“基本”技能只有在几年后，他在柏林接受平面设计实习时，挑战自己每天拍照176天，才得以发展。深夜和长时间的工作限制了尼古拉斯只能拍摄静物，因此他开始在厨房里拍摄任何他能拿到的东西。

在洛桑艺术大学期间，尼古拉斯把相机放在一边，专注于艺术指导和平面设计，决定在新冠肺炎封锁期间再次拿起相机。这并不是毫无意义的，因为他仍然热衷于运用自己的平面设计技巧，并指出“我对待摄影就像我在设计海报一样”。他补充道：“我的灯光真的是图形化的，我的构图有非常强烈和黑暗的阴影，我的物体总是非常清晰。”

在他的作品中，你会看到用全新的语境表达的日常事物：装在玻璃罐上的辣酱和奇怪地支撑在面包上的瓶盖。无论是为2020年的《家庭生活静物》项目，还是为《ECAL》或《Das杂志》委托的作品，尼古拉斯都是通过纯粹的信念和敏锐的视觉直觉来完成这些作品的。