手工编织的玻璃雕塑颂扬了自我创造的行为艺术

玻璃艺术是一种古老的创意形式。虽然我们习惯于看到它呈现出优雅的花瓶和吊灯的形状，但它很少被用来传达运动。然而，卡罗尔·米尔恩的艺术是一个例外。她以西雅图为基地，创作了一系列玻璃雕塑，这些雕塑描绘了双手编织自己的形象，以庆祝自己的成长和创造。

每一件色彩鲜艳的作品都有一双人手紧紧地握在两根织针上。围绕它们的是一层纹理材料，将手掌与他们正在制作的工艺连接起来。米尔恩解释道：“我的一系列作品涉及‘双手编织自己’，最初的灵感来自M.C.埃舍尔的双手画。这个系列开始时是一个笑话，嘲笑编织自己的荒谬性。但这个系列的第二个部分是从一个自我培养的地方演变而来的。它是在我生命中失去几位关键导师的一年中创作的。我开始将这些作品视为一个冥想，思考成为自己的导师意味着什么，让自己振作起来，或将自己编织在一起，并继续下去。”

令人惊讶的是，米尔恩不仅用细节逼真的手法描绘了手部，而且还用针织材料制作了手部。为了制作这些作品，她使用失蜡铸造技术在玻璃中铸造雕塑。在蜡周围建造耐火模具，蜡从模具中熔化。然后，模具被转移到窑中，玻璃被熔化到蜡所在的空间中，之后，模具被破坏，露出最终的玻璃产品。

“这部作品是社会结构的隐喻，”米尔恩继续说道。“单个股线本身是脆弱的，但结合在一起时会显得很强。你可以在整个结构不解体的情况下断裂或折断单根线。即使结构断裂，碎片也会被结合在一起。连接是给整体带来力量和完整性的因素，也是保持整体完整的因素。”

米尔恩发现，玻璃的美丽和脆弱性也可以应用于人类和气候变化的威胁。“就像玻璃一样，我们既坚强又脆弱，”她说。“我们的生活取决于平衡我们与地球的需求。就像容易破碎的玻璃线一样，我们个人几乎无能为力，但通过共同努力，我们拥有强大的力量。”