斯宾塞·芬奇的沉浸式创意艺术装置

大卫·开利/斯宾塞·芬奇在切尔西希尔艺术基金会的最新作品与文艺复兴大师瓦伦丁·布什的1533年彩色玻璃窗《创造与驱逐天堂》进行了对话。展览的标题“勒克斯和流明”来自圣丹尼斯大教堂的阿伯特·苏格，他赞扬了彩色玻璃将自然光或勒克斯转化为神圣光或流明的能力。受这一中世纪想法的启发，以及他参观了克劳德·莫奈位于吉维尼的池塘和花园，芬奇的《空气绘画》是一部沉浸式悬挂玻璃装置，是一部关于光线的戏剧视觉作品。在许多较小的作品中，最有趣的是圣丹尼斯的玫瑰窗（晨曦效果），这是专为这场展览而设计的，它使用LED灯复制了现存最早的哥特式建筑的照明。

当你进入主三层画廊并接近《空气绘画》时，警卫会警告你不要踩在正在拆除的玻璃板之间，因为加热系统产生的气流会持续旋转。你需要退后才能安全。走到四楼，你可以俯瞰这幅作品创造的这些不断变化的电影色彩图案，这些图案反映了芬奇在移动的玻璃片中的抽象壁画。看着颜色的变化真是太奇妙了，就像看着一个巨大的万花筒，灯光永远在运动。墙上的画本身并不是特别有趣，但在运动中，它们在视觉上变得迷人。站在远处，你可以看到光的图案，就像投射到旋转的玻璃板上一样。

非物质化的色彩让我想起了20世纪60年代朱尔斯·奥利茨基的油画，正如克莱门特·格林伯格在迈克尔·弗里德的《艺术与客体：随笔与评论》中所引用的描述中所说，表面在所有的字面意义上都被放大，以包含一个色彩和光线差异的世界，这是平面不可能实现的，但又不违背平面性的。

在这一评估的基础上，弗里德提出了关于在奥列茨基绘画的光学效果中，“文字性和幻觉……是不可分割地混合在一起的。”色彩似乎与任何表面无关，漂浮在空中。芬奇通过使用反射玻璃来反射画作，达到了同样的效果。

希尔基金会试图将芬奇的装置与神圣的欧洲艺术传统联系起来。但布施的具象彩色玻璃窗看起来与芬奇抽象的无实体光戏剧非常不同。此外，这些窗口中的光线呈现出静态图像，而《空气绘画》中的彩色光线则随着我们的观看而移动。在一个世俗社会中，将这种光的游戏与中世纪的教堂中光的神圣力量联系起来似乎有点牵强。芬奇将自己的作品描述为对莫奈在吉维尼花园的回应也是如此。在我看来，这些历史性的对比实际上低估了这个令人眼花缭乱的装置的根本独创性。绘画空气不需要任何来自中世纪神圣艺术或现代主义花园的典故的帮助，就可以完全成功。