盐田千春在纽约画廊编织沉浸式艺术装置

在离开纽约当代艺术界近十年之后，日本艺术家盐田千春带着她的新画廊Templon展览“生命的迹象”回归。沉浸式表演包括一个独特的现场安装，以及从未见过的雕塑和图纸。

盐田千春以其惊人的现场装置而闻名，这些装置巧妙地将打结的线、窗框、钢琴、行李箱、书籍和旧衣服融合在一起。这些短暂的、身临其境的作品是从雕塑和绘画中发展出来的，并成为她的标志。自从她在2015年威尼斯双年展日本馆令人难忘的表演以来，她理所当然地赢得了全球艺术界有影响力的人物的地位，并被邀请在世界各地的众多博物馆展出。

盐田千春在纽约Templon画廊举办的“生命的迹象”展览对“网络”的概念提出了质疑，“网络”是一种生物，很像构成宇宙的结构或我们大脑的神经元。在两周的时间里，一个大规模的红线装置——代表着数据、集体记忆和跨越国界的知识的永久联系——在现场集合在一起。

艺术家自己的两条青铜手臂是作品的核心。他们面朝天空，躺在地上她解释道：“我一直认为，如果死亡夺走了我的身体，我就不会再存在了。我现在确信，我的精神将继续存在，因为对我来说，除了身体，还有更多的东西。我的意识与我周围的一切联系在一起，我的艺术通过人们的记忆展开。”

在大型装置之后，Templon画廊展示了许多雕塑，这些雕塑在不同规模上展示了盐田千春的作品。悬浮在盘绕的丝线中，日常生活的物体仿佛在时间中凝固了，“我觉得我们拥有的东西就像是第三层皮肤，”她继续说道，“我们积累这些东西，并将我们的存在和记忆转移到它们身上。”这些物品——陈旧的行李箱、染色的玩偶、微型家具和小瓶子——常常过时，充斥着不可知的历史，展示了人们可以看到但不能触摸的纪念礼物。