纽约艺术家Tony Mullin 有趣的柔术主题插画

当学习一项新技能时，我们大多数人会求助于书籍和视频教程，阅读和观看技巧，以掌握我们正在努力追求的东西。我们很少使用插图——除了我们必须用来组装扁平包装家具的奇怪手册之外，教育和教学插图被证明在美学上令人愉悦的情况也更少。然而，纽约艺术家兼布景设计师托尼·穆林（Tony Mullin）的一系列作品《记笔记》则是一个例外。该系列在视觉上详细介绍了他多年来学习的各种柔术动作。该系列于2020年以一个相对不知名的Instagram账户开始，此后吸引了大批粉丝，并成为一组版画和NFT，以一种非常引人注目的方式传播历史武术。

托尼解释说：“在我的柔术学院里，记笔记是一种通过绘画来记住舞蹈编排的方式。一个序列中有五到六个动作，我有时会迷路，所以我会在回家的地铁上画画，以帮助记住这些动作。一些朋友让我在Instagram上分享这些笔记，事情发展得很快。”托尼最初用小而详细的数字重现了这些动作，但很快就开始让它们“更平坦、更具图解性”。他开始“考虑线条质量和身体形状”，并将这种绘画方法与字体设计背后的思想联系起来。他解释说：“为了让手机上的字体更清晰，排版师通常会将字母隔开，加大x高度，简化细节。因此，在最近的绘画中，我开始使用粗的负片线，放弃了怀旧的胶印色彩效果，并放大了手部。”

这样做的结果是一系列图示序列，揭示了身体部位的复杂放置和定位。由于明显的原因，手臂和腿在完成动作中起着很大的作用，因此托尼的插图对动作的这些方面进行了磨练，强调了它们的重要性。尽管是柔术的关键要素，托尼直到把它们写在纸上才欣赏到两个身体之间的亲密互动。“所有的格斗运动都有很棒的结构工程原理，很多平衡打破肢体框架，你在画图时会欣赏，”他说。

托尼的插图除了对这项运动起到有益和启发性的指导作用外，还可以作为一种迷人的艺术作品。这些插图几乎像抽象图案一样呈现，并借助大胆对比的色彩捕捉，它们打破了武术的典型视觉联想，这让托尼很高兴。他告诉我们：“我发现格斗运动的美学并不反映在这项运动中训练的人身上；通常，格斗运动充满了男子气概。但我训练的大多数人都很有趣、友好、轻松。”